6月2日-5日，华艺国际（北京）春季拍卖会将在北京国际饭店会议中心正式拉开序幕，呈献25个专场、近件各门类艺术精品，以全新姿态开启璀璨新章。

继年“现当代艺术夜场”在华艺国际（北京）首拍中初次亮相即大获成功之后，本次春拍“现当代艺术夜场”精简拍品体量、提升单品质量，再次重装启航，不仅以博物馆级扛鼎之作常玉《群马》领衔，并且呈现23件来自东西方艺术家的代表力作，件件精彩。其中，以英国YBA艺术家代表人物达明安·赫斯特、印度裔英籍艺术家安尼施·卡普尔以及德国新表现主义艺术大师马库斯·吕佩尔茨三位国际顶流当代艺术家构成的雕塑专题，备受外界期待。这三位艺术家与中国有着千丝万缕的联系，他们的出现，不仅令东西方当代艺术家的文化交流逐渐升温，更凸显了华艺国际（北京）此次在艺术家和拍品选择上的独树一帜以及专场策略方面的强大创新力。英国领军艺术家达明安·赫斯特2.5米高巨型雕塑来袭达明安·赫斯特的创作始终都在挑战艺术、科学与流行文化的界限，但作为艺术家们必修课，他丝毫不掩饰自己对于人体结构的探索，更对解剖模型等“科学艺术”十分着迷。年6月5日，这件高达2.5米的达明安·赫斯特巨型雕塑《圣徒巴多罗买——剧痛》将在华艺国际（北京）春季拍卖会“现当代艺术夜场”拍卖中重磅现身。

达明安·赫斯特(英国)

圣徒巴多罗买—剧痛

镀金纯银

××95cm

版数:1/3

签名:SaintBartholomewExquisitePain;DHIRST1/3;铸造商印PantolinEditions

估价：RMB22,,-30,,

说明：

作品在保税状态，成交后需在香港提取，详情请参阅《保税拍品竞买须知》。

来源：

现藏者购自香港高古轩画廊

展览：

达明安·赫斯特个展，高古轩，香港，。

谈到作品灵感，赫斯特曾表示，创作时参考了小时候经常看到的木刻与铜版画，被剥皮的圣徒巴多罗买常被用来展现人体解剖构成；同时也受到了米兰大教堂中圣徒巴多罗买雕像的灵感启发。

事实上，早在年，赫斯特就开始以青铜为材质创作该主题雕塑，并以此参加苏富比在德比郡的查茨沃斯庄园举行的现代雕塑展。之后又以纯银镀金创作了三版同等尺寸的巨型雕塑，前文提到的高古轩个展就展出了此件高达2.5米的纯银镀金版。值得一提的是，赫斯特以此主题创作了大小两版，小版尺寸仅为90公分高。

《圣徒巴多罗买-剧痛》青铜版

在英国查茨沃斯庄园

圣徒巴多罗买是耶稣十二门徒之一，与彼得等更为著名的耶稣门徒一样，圣徒巴多罗买也在耶稣殉教后游走四方，传达神的福音，甚至远至印度。后来，据闻圣徒巴多罗买在亚美尼亚传教时被钉上了十字架而殉教；也有传闻称，圣徒巴多罗买被行刑前曾经遭到剥皮，相当惨烈。圣徒巴多罗买因此被后世认为是屠夫、皮革匠与外科医生的保护者。

马克·达阿格里特（-）

《巴多罗买》米兰大教堂

基督教常把他作为一种誓死忠于宗教的精神偶像，从而出现在世界各地宗教题材的艺术作品当中，例如米开朗基罗为梵蒂冈的西斯廷教堂所画的壁画《最后的审判》，其中也出现了被剥皮的巴多罗买形象。但多数人认为，在米兰大教堂的圣徒巴多罗买雕像更加震撼，这其中就包括达明安·赫斯特。

达明安·赫斯特《圣徒塞巴斯蒂安——剧痛》，图片来自网络

对于“痛苦”，赫斯特总是有着自己的理解与表达。年，赫斯特又完成了一个“剧痛”作品：《圣徒塞巴斯蒂安——剧痛》。赫斯特用一头公牛代替圣徒，将其绑在钢笼子里，用几十个弩弓和箭刺穿，以此表达对传统殉道者的重新思考。英国歌手、威猛乐队的前成员、著名藏家乔治·迈克尔（GeorgeMichael）曾斥巨资收购这件作品。

《圣徒巴多罗买——剧痛》可以说是达明安·赫斯特的又一才华演绎，创造一种对于“痛苦”的审美式观赏，而这种美感经验是带着对自我固有观念的不断质疑，又混合着直接而复杂的感官感受。年4月，威猛乐队在北京工人体育馆开唱，成为第一支进入中国大陆演出的西方乐队。年圣诞节当天，乔治·迈克尔在家中去世。他生前收藏的众多艺术品在年上拍佳士得，其中就包括赫斯特的这件《圣徒塞巴斯蒂安——剧痛》，最终以87.万英镑成交，约合人民币近万元。虽然两件“剧痛”作品在造型上毫无关联，但却都表达了赫斯特对于生命、永恒与痛苦命题的持续探讨。这也容易让人联想到赫斯特其他几件闻名于世的作品，例如其将鲨鱼浸泡在福尔马林中而成的《生者对死者无动于衷》和其在泰特美术馆展出的天价作品《献给上帝之爱》。

赫斯特与《圣徒巴多罗买-剧痛》

在谈到“圣徒巴多罗买”对他产生的影响，赫斯特这样说道：“对我而言，解剖模型提醒着人们，科学与艺术之间的分界是一个相对较新的概念。它们有的看起来像玩具，有的像艺术品，剩下的则狰狞病态。好像在提醒我们，肉身的脆弱与科学的严苛是多么水火不容。”对永恒与生命的嘲讽是赫斯特作品中的重要母题之一。和吕佩尔茨一样，英国艺术家达明安·赫斯特也与中国的渊源极深：年2月9日，作为英国参加上海世博会的重要项目之一，英国总领事馆文化教育处曾在上海民生现代美术馆举办“未来总动员：英国文化协会当代艺术珍藏展”，达明安·赫斯特的作品得以展出。此件《圣徒巴多罗买——剧痛》由现藏者购自香港高古轩画廊，在年，香港高古轩达明安·赫斯特个展中，这件《圣徒巴多罗买——剧痛》一经出现，便震撼世人。安尼施·卡普尔“我从红色中读懂自己”在当今全球艺术界，安尼施·卡普尔是声望最高的印度裔艺术家（AnishKapoor），他曾在外媒Artprice统计的-年度艺术家强中排名第11位。年7月在伦敦苏富比，卡普尔作于年的巨大雕塑《无题》以万英镑价格成交，创造其个人作品拍卖纪录。这件出自“Volterra”系列的作品成为他最受欢迎的作品之一，而另外一类具有个人标签式意义的作品就是那些“红色的卡普尔”。

安尼施·卡普尔（印度/英国）袋子

玻璃钢

.5××60cm

估价：RMB4,,-5,,

来源：

1.伦敦里森画廊；

2.奥地利多禄泰拍卖行，，Lot。

出版：《安尼施·卡普尔》，大卫·安法姆编，伦敦，，p。

展览：

1.马拉加当代艺术中心，马拉加，；

2.爱情故事，奥地利美景宫美术馆，维也纳，。

年，卡普尔生于印度孟买。在印度文化和东方传统的影响下，卡普尔经常在作品中使用高饱和度的颜色，让某一种颜色占据整个视觉空间。而在所有颜色中，红色显然对卡普尔具有独特的吸引力。

艺术家安尼施·卡普尔

在印度人的宗教中，红色是极为重要的颜色：出席典礼和重要场合时，人们会在前额点上一个红色的标记；女士在发髻间点上一种叫sindoor的红色粉末，作为已婚的标志；举行婚礼的时候，人们会穿上红色的纱丽；甚至在祈祷的过程中，印度人也经常对神袛的雕像和林迦崇拜的象征物撒以红色的粉末。卡普尔曾说：“红色具有某种含蓄和主动并存的性征，这让我着迷，我总是想用红色创作作品”。在他的多件代表作中，以浓烈的红色作为基调的作品占了很大一部分，其中包括让他在艺术界声名大噪的《马厦斯》（Marsyas，）《自生》（Svayambh，），以及巴黎大皇宫的年度纪念碑装置《利维坦》（Leviathan，），和卡普尔受邀为伦敦奥运会打造的奥运塔“安赛乐米塔尔轨道”（ArcelorMittalOrbit）。正如他自己所言：“我们从红色中读到了自己。与黑色相反，红色更富有内在性。”

LOT安尼施·卡普尔袋子玻璃钢.5××60cm（局部）

除了色彩饱和，卡普尔的雕塑总是因其简练的造型和层次复杂的质感而被观众赞誉为是一种“诗意的存在”。这与他早年的经历有着密切关系——虽然生于印度，但在19岁那年就迁居英国学习艺术，并先后就读于霍恩比艺术学校与切尔西艺术学院。东西方多元文化融合的生活环境令其创作风格大胆、激进，毫不避讳争议，外界对其评价为“填补了20世纪90年代以来公共艺术和巨型装置作品领域的空缺”。在年的第44届威尼斯双年展上，卡普尔大放异彩，成为新秀艺术家奖的获得者；第二年，又赢得了英国艺术界最负有盛名的“透纳奖”。年，卡普尔成为第一位在皇家艺术学院举办个展的在世艺术家。从年以新秀身份在国际艺术界崭露头角到年成为皇家艺术学院“第一人”，进入千禧年以后，卡普尔的创作语言已经非常成熟。年6月30日，卡普尔创作于年前后的一件红色作品《无题》曾于在伦敦佳士得以万英镑成交。在他看来，“我想要红色的东西，占据你整个视觉空间。”年卡普尔创作红色雕塑《袋子》，成为其艺术风格成熟期的另外一件代表作。《袋子》从侧面看像一个翻转的袋子；而从前面看是一个深邃的管道，一个通往另一个世界的入口，好像一不小心就跌入了无穷引力的红色视觉陷阱，这体现了安尼施·卡普尔对封闭空间和空心物体之间的典型转换。该作将于年6月5日在华艺国际（北京）春季拍卖会“现当代艺术夜场”上拍。值得一提的是，除了在欧洲和美国享有极高声誉，卡普尔在中东地区繁荣的收藏环境里，也极受欢迎。年10月，在多哈的苏富比当代艺术拍卖会上，卡普尔的《无题》()以.5万美元的价格成交，创下了卡普尔作品当时在中东的最高价格纪录。卡普尔曾说：“我把色彩看作一种洗礼，一种信仰。当我创作了一个红色的作品，那它就是纯粹的红色。”

年3月，安尼施·卡普尔个展在深圳举办，图为展览现场

安尼施·卡普尔与中国观众的渊源也日渐频繁，年，安尼施·卡普尔个展曾亮相上海展览中心与中央美术学院美术馆，而在今年，“安尼施·卡普尔（AnishKapoor）个展”在深圳市当代艺术与城市规划馆一直展览到7月，同样备受业界瞩目。

他是执掌杜塞尔多夫美术学院数十年的院长更是德国新表现主义代表

艺术家马库斯·吕佩尔茨

马库斯·吕佩尔茨，是执掌杜塞尔多夫美术学院数十年的院长，更是与乔治·巴塞利兹、格哈德·里希特等人齐名的德国新表现主义艺术最重要、最有代表性的艺术家之一。现年已经80岁高龄的吕佩尔茨从上个世纪60年代搬到柏林后，艺术创作逐渐受到极大肯定。这位在美术学院肄业、修锅炉、挖过矿，差点参加法国的外籍军团的艺术家，不仅人生经历丰富，更是会画画、做雕塑、能写诗，还会弹钢琴。这种天马行空般的人生阅历在他的艺术创作中表现的淋漓尽致。近年来，马库斯·吕佩尔茨的个展频频亮相国内，就此拉近了与中国的关系：年，“时间停留——世界艺术大师马库斯·吕佩尔茨艺术展”在上海中华艺术宫举行；年3月，“从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕佩尔茨作品展”在清华美术学院美术馆展出；同年9月12日，“心智地图的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国”亮相湖北美术学院美术馆；年11月，“重塑——吕佩尔茨雕塑及绘画作品展”于山东美术馆展出。基于此，即将于年6月5日华艺国际（北京）春季拍卖会“现当代艺术夜场”中上拍的一组吕佩尔茨作于-年期间的雕塑“彼德拉桑塔铜像”，备受中国藏家