艺术是客观世界的诗意化处理。物，通过艺术家赋予的比喻和符号形成观念进行转化，变成艺术作品。而艺术家传达给观众的就是这样一种思想和体验。

艺术就是日常生活本身。

——蔡远河

如何与艺术结缘，为何会走上艺术创作的道路，是白蚁在采访艺术家时所好奇的。

艺术家蔡远河说，他对艺术的热爱是在广州美术学院附中培养起来的。

蔡远河《关联形式的秩序-3》

套色木刻35x26cm

那时，学校设有丰富多样的课程。他们可以从中尝试不同的画种和创作。而当时一门叫“风动造型”的课程，尤其让蔡远河难忘，大家会集思广益设计异体风筝，好玩且有趣。

待到考学需作出专业的选择时，有前辈告诉他，学版画可做纯艺术，亦可转做设计，二者皆得，于是在懵懂中，他选择了版画。

蔡远河《关联形式的秩序-4》

套色木刻35x26cm

当他在广州美术学院完成本科和研究生的学习时，白蚁相信，蔡远河已坚定地对“版画”确认过心意。

而再往前，蔡远河艺术创作上有力的启发者则是他的爷爷与父母。

蔡远河的爷爷，年轻时学习的是美术与文学。

蔡远河《关联形式的秩序-6》

套色木刻35x26cm

在他的记忆中，爷爷每天会把画册和杂志中的好作品好文章剪下来，贴在白卡纸上，再放入纸箱中，而这样的纸箱满满的有好多。每当爷爷与他聊天时，就会把这些新收藏拿给他看，一张一张地解读，教导他应如何理解艺术。

蔡远河《不规则圆及其他臆想XIV》

套色木刻40X80cm

看起来蔡远河的艺术之路走得挺“顺”，但其实他也遇到过困难。

蔡远河学习的画种——版画，当脱离了学院的氛围、环境和设备便很难进行。而且版画的市场环境并不那么如人意，单纯靠做艺术并不能维生，所以他也有为杂志做插画和接单来维持生活和艺术的时期。

蔡远河《不规则圆及其他臆想VI》

套色木刻45X60cm

最终他坚持了下来，一是因为着实热爱，二是版画复杂的工艺和制作方法有许多未知领域可以尝试和实验，像一个挖不尽的矿藏，很有意思。

创作是孤独的，蔡远河说，很幸运地是在创作的道路上有那么多前辈、老师以及亲友的支持。无论是人生的选择还是具体到对事物的判断，都离不开他们的教诲和指点。

他觉得，我们都是站在巨人的肩膀上前行，并且不断回头，确保自己在通往理想的道路上没有走歪。

蔡远河《繁星点点Ⅲ》

木刻版画65×60cm

▌版画，承载着文化传播的职责

BYART艺术：目前主要有哪几个系列的创作，每个系列的创作理念是怎样的，又是什么样的机缘创作了这个系列？

蔡远河：目前所在进行的两个系列一个叫《世界图像之殇》，一个叫《消散的凝视》，前者通过对公共图像、传媒影像和摄影的碰撞、叠加、破坏和融合，制作出作品。后者则是循前系列引发的抽象实践。

我一直是这么觉得的，作为古老印刷术的版画从传统走来，承载着知识和文化传播的重要职责，而在当下数码时代却变为了工业遗产。

我一直觉得图像的传播媒介，比如摄影、摄像、电视和网络都是版画的延伸。我们应该顺应它的时代特征和社会需要，







































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